DER PATE III UND ROAD TO PERDITION
IN DER RÜCKSCHAU.
REALE GEWALT IM KINO.
von DIETMAR KESTEN, GELSENKIRCHEN
NOVEMBER 2002.
Francis Ford COPPOLA, ist ein Meisterregisseur. Er drehte den
Film, der für immer das Mass unserer Vorstellungen vom
inneren, beängstigenden und zerstörenden Dschungelkrieg,
bestimmen wird -‚Apocalypse now'. (1)
Ein gigantisches Bilderfeuerwerk. Und er gewährte den
Eindruck, dass Vietnam, der zerbrochene amerikanische
Traum, sich ständig wiederholt; denn was in Vietnam
verloren ging, eroberte das Kino zurück: Helden,
Mythen, Ideale, verratener Patriotismus. Und wenn
Martin SHEEN (2), der Bezwinger des ‚Höllenfürsten'
KURTZ, aus dem Dschungel auftauchte, dann rechnete
Hollywood mit den Lügen, den Klischees, mit Glanz
und Gloria ab. Es war der siegreiche Film über einen
verlorenen Krieg.
Und COPPOLA schuf die amerikanische Sage schlechthin,
die, von den Einwanderern aus Europa, den Familien, die
sie gründeten, und den Verbrechen, aus denen die
Neue Welt entsprang- den ‚Paten'. (3)
Es sind die Filme, mit denen Hollywood womöglich seine
besten Zeiten hatte, es sind Filme, mit denen die goldenen
siebziger Jahre begannen, und es sind die, die mit
grossem Erfolg liefen, mit denen sich die amerikanische
Filmindustrie von ihren schlechten und härtesten Zeiten
erholte.
Nach Schätzungen spielte ‚Der Pate' Hundert Millionen
Dollar ein, und war zum damaligen Zeitpunkt nach
E. T. von SPIELBERG (4) der ‚Heiland' des Filmgeschäfts.
Er wurde auch zur Legende. Für die Industrie und für das
Publikum.
Zig Filme spielten später im Kino und im Fernsehen
in der Welt des ‚Paten'. Unzählige Male wurden die
Handlungsmuster, Darstellung, Sequenzen,
Dialoge, selbst die Kameraführung, Orte des Geschehens,
und last but not least, der Plot, kopiert.
Im Clan von Don Vito CORLEONE vereinigten sich erstmalig
im amerikanischen Kino die tragischen Gefühle des
Vergänglichen, des Alltäglichen und des Vorüberfliessenden.
In einer Form, die bahnbrechend war, weil ‚Der Pate' sein
Eigenleben hatte, und weil er die ‚Leichtigkeit des Seins' (5)
paraphrasierte.
Und immer, wenn man einem sizilianischen Begräbnis
zuschaute, war der Gedanke nahe, dass sich unter den
ausgebeulten Trenchcoats der Sargträger Batterien von
Thomson-Maschinenpistolen befanden.
Das alles haben wir Francis Ford COPPOLA zu verdanken.
Nachdem auch der zweite Teil des ‚Paten' ein Kassenschlager
wurde, ein Kinohit, ein Publikumsmagnet, ging
die Produktionsgesellschaft Paramount daran, eine
Fortsetzung der Saga zu produzieren.
Mitte der 80er Jahre sollten John TRAVOLTA (6) und
Sylvester STALLONE (7) die Hauptrollen in einem neuen
‚Paten' spielen. Viele Regisseure interessierten sich für eine
Folge, für viele Schauspieler.
Nur COPPOLA nicht.
Industrien sind eben beständiger als Individualisten.
In jedem Falle die Filmindustrie.
Sie bestimmt die Bedürfnisse nach Unterhaltung,
der Dramaturgie, nach Konflikten und Scheinkonflikten,
der Realität, der Regie, Entrückung, Hoffnung und
Isolation.
Filmproduzenten brauchen manchmal nur zu warten,
bis sich ihre Ideen einlösen. COPPOLA fiel ihnen von
selbst ein, er fiel ihnen sozusagen in ihren Schoss.
Und er erklärte sich bereit, den dritten Teil des
‚Paten' zu inszenieren.
Im Frühjahr 1989 schrieb er mit Mario PUZO ((8)
das Drehbuch. ‚The Godfather III' wurde in Amerika
und Italien gedreht.
‚Der Pate III' war für COPPOLA eine Versuchung, der
er nicht widerstehen konnte.
Er wollte keine Anekdoten schreiben, über die sich
vielleicht seine europäischen Kollegen belustigt
hätten.
COPPOLA ging es um den Augenblick der Entdeckung,
einer Geschichte, die dem Publikum suggeriert,
über das Leben nachzudenken, über die Schwierigkeiten
des Scheins, und die des Seins.
Denn im Mittelpunkt des Films, der eher ein Schemen
war als ein Monument, eher ein Abenteuer als eine
Geschichte über Männer und Mächte, eher eine
Fussnote statt geballtem Inhalt, eher ein Nachspiel
als eine Fortsetzungsvorlage, stand ganz alleine
COPPOLA.
Nicht der alternde Michael CORLEONE, der noch
von Marlon BRANDO (9) so ausgezeichnet gespielt
wurde, sondern der, der seine Wiederauferstehung
aus dem Schuldenturm feierte. COPPOLA!
Irgendwann sagte er einmal, dass ‚Der Pate' sein
‚König Lear' (10) sei, den er hätte auferstehen lassen,
der die automatischen Waffen versteht, Killer und
Morde, der vom ‚Inner Circle' in die Aussenwelt
zurückkehrt, lebendige Dialoge schreibt, dem
autistischen Wahnsinn nahe ist, der Verzweifelung, der
Unterwelt und dem Tod.
Doch ‚Koenig Lear', wenn dieser Vergleich überhaupt
statthaft ist, war der frühvergreiste Don, der des
amerikanischen Kinos müde wurde, und der in seinen
abgetragenen Hausschuhen dahergeschlurft kam.
Verbittert, müde verweint, seine Umwelt nicht
mehr wahrnehmend.
COPPOLA war der Pate der Paten. Mit einer nicht zu
übersehbaren Schwäche für den Vatikan, den engen
italienischen Gassen und Opern, Shakespeare.
Doch der ‚Pate III' war weder ein Königsdrama,
ein Papstdrama, und auch kein Aufzug in einer
italienischen Oper, sondern nur eine COPPOLAsches
Sippenbildnis. Ein bisschen interessant, ein bisschen
eitel, fies, peinlich, schwermütig und poetisch.
Es gab Momente in dem ‚Paten, dem niemand widerstehen
konnte, der mit der Welt der CORLEONES im
Kino aufgewachsen war. Blicke von Terrassen auf
immergrünende Gärten, die scheinbar unberührt
waren, Wolken, die über den Himmel ziehen, minutenlang.
Mit untermalender Musik; holzgetäfelte Gänge, die die
ganze Melancholie der ‚Vendetta' zum Ausdruck brachten;
geschwärzte Salons, die zwar plump erscheinen,
aber einen Ehrenplatz der Loge sind;
tiefe Sessel, die das gesamte Ambiente des
Sprengsatzes der Geschichte der CORLEONES ausfüllten.
Das Panorama von Lake Tahoe, mit dem der Film
beginnt; die alten Melodien, mit denen der Vorspann
unterlegt war, und die nun zum Finale zu hören waren;
die Wiederbegegnung mit Al PACINO (11), der seinen
Durchbruch nur dem ‚Paten' zu verdanken hatte, und der
als ‚Don Michael' mit aschgrauem Haar, faltig und
mit erloschenen Augen auftrat; die Schiessereien in
Atlantic City; die Wiederkehr der Instinkte, die Leitbilder
der Mafia-Clans. Blindheit, Abstumpfung und Weigerung.
Bilder und Geschichten; der Horizont des abgetakelten
Weltverständnisses des ‚Lebensgefühls' ganzer
Mafiagenerationen vom Töten und getötet werden; die
Innenhöfe in Rom oder Palermo; die alten Gassen- all das
war Pracht des Alten und funkelndes Neue.
Jeder Film blieb ohne diese Augenblicke, die schon
wieder Realität waren, ein Torso, ein Schleier, unter dem
die Bilder zu ertrinken drohten, ein Schluss ohne Ende,
eine Verwandlung ohne Wiederbelebung.
‚Der Pate III' war auch die Tragödie der Geschlechter
und der Familien gewesen, der Geschwister, die sich
liebten.
Alle erzeugten Verlegenheit, Nervositäten. Sie überwachten
einander, stumm und verbissen. Und es begegneten
uns im Kino die Personen, die wir von nebenan kannten,
aus der U-Bahn, oder aus dem Einkaufszentrum.
Hastig eilend, fahrend, den Blick starr und stumm geradeaus
gerichtet.
Das war die Verkörperung des Alltags der CORLEONES.
Es war die Rekonstruktion des Wirklichen. Wörter wurden
zu Gesten, der autistische Wahnsinn feierte Premiere.
Nur nicht in dem dramatischen Konflikt, der die endlosen
Fäden des ‚Paten' webte und zusammenhalten konnte.
Als Mary von der verirrten Kugel eines Mörders auf den
Stufen des Opernhauses von Palermo getroffen
wurde, erhielt das Drama die gebührende Wendung.
Der Mythos war zerstört.
Die Episode begann von vorn. Der Laufsteg wandelte
sich. Das Publikum erhob sich aus dem Sessel.
Und wie in ‚Casino' (12) mit Robert de NIRO (13), schienen
die dort gesprochenen Sätze, 'wenn sie dich
anschauen, sehen sie, was sie sein möchten.
wenn sie mich anschauen, was sie wirklich sind',
den ‚Paten' eingeholt zu haben. Ein Totentraum!
Von der Geburt zum Sterbelager.
‚Der Pate' ein Gangster- und Mafiafilm: Von irgendwoher
kommt immer ein Mörder.
Die SULLIVANS sind wie die CORLEONES.
Sie könnte man als das getreue Abbild bezeichnen.
Die ‚anständige' Familie mit Vorgarten, Moralität,
den Träumen, Erinnerungen, Manieren, Verzweifelung,
Tränen. Und dem Respekt vor dem Leben.
Eine Familie, die der Anständigkeit noch etwas abgewinnen
kann, in einer Welt der Prohibition (14) und der
Weltwirtschaftskrise.
So beginnt ‚Road to Perdition' (15) mit Tom HANKS, (16)
der den Schattenmann SULLIVAN spielt.
Tom HANKS, vielleicht in seiner besten Rolle, den jeder
noch aus dem bewegten Drama ‚Forrest Gump' (17)
kennt, spielt mit selbstvergessener Routine seine Rolle
in einer Welt jenseits der massgeschneiderten Anzüge
des ‚Paten'.
Keine unerträgliche Enge begegnet uns, und auch kein
Mittelmass gewöhnlicher Wahrnehmungen.
Manches, was im ‚Paten' aufgesetzt und schal wirkte,
pathetisch, grotesk, raffiniert und selbstverliebt,
wird in ‚Road to Perdition' aus dem Stakkato der
Einförmigkeit herausgeholt.
Die Bilder der Angst, die Kamerafahrten in Hüfthöhe,
die Blicke auf Hände, Füsse, Waffen, Geräte, Gesichter,
Räume und Augen erzeugen die Tragik, die dem
‚Paten' fehlte.
Tom HANKS ist der Killer Vincent aus ‚Pulp Fiction'. (18)
Er ist cool, die Coolness schlechthin.
Obwohl er immer noch nicht das spielt, was er kann, und
immer noch zu sehr auf Hollywoods besten Saubermann
fixiert, so zieht er Al PACINO aus dem ‚Paten' die Zähne.
‚Road to Perdition' ist ein minimalistischer Mafiafilm.
Seine Episoden scheinen an einem einzigen Tag
zu spielen, so ausgefüllt ist er von der Wirklichkeit.
Er wirkt lebendiger als der ‚Pate', ohne dramatische
Monologe, die aus einer Blase der Obsessionen
herausgeholt, und in ‚echte' Ereignisse umgesetzt
werden. Michael SULLIVAN ist der perfekte bürgerliche
Gangster, der auf die Familie schwört, und der Aufträge
erledigt, der seinen Waffen und den Waffenschrank
pflegt, und der auch sonst versucht, sich der Augenlust
des ‚Paten' zu entziehen.
Sam MENDE (19) plündert die Mafia Filme nicht aus.
Mit seinem neuen Streifen setzt er die Duftmarken,
die nun für alle Stoffe vor dem Hintergrund, für
Macher und Gattungen der Magnetismus für die
Zeit sind.
Über dem Film liegt eine eigentümliche Melancholie.
Der Mord an seiner Familie lässt SULLIVAN mit einem
überlebenden Sohn zur auseinanderbrechenden
Person werden, der selbst bei Morden Haltung
bewahrt.
Das ist schon perfekt inszeniert und gespielt.
Es ist eine verstörte Botschaft, die MENDE dem
Publikum anbietet: Wer am Ende rastlos wirkt,
ist für alle Zeiten gedemütigt. Er wird aus dem Verkehr
gezogen, früher oder später.
Das ist gewagt. Doch wenn es um das buchstäbliche
Verrecken im Angesicht eines brausendes Meeres geht,
dann gefriert man steif in seinem Sitz.
Und es ist so, als ob die eigenen Knochen und Knorpel
splittern, wenn SULLIVAN vor einem halbgeöffneten
Fenster den Bildermythos zerbrechen lässt.
Das amerikanische Kino mag nicht mehr viel zu haben,
ausser der Idee für das vollendete Bild im Film.
Nur im Western, im Gangster- und Mafiafilm kam es
zur Blüte.
Hier werden Tränen vergossen, dramatische Wendungen
erzeugt, Schauplätze festgelegt.
‚Der Pate' tummelte sich so eine Zeitlang in der Legende,
so, als ob er nie gestoppt werden könne.
Bis ‚Road to Perdition' kam.
Killer und Mafiosos verschmelzen zu einem Gesicht.
Und ist die Waffe erst draussen, wird alles ganz
klar.
Wenn Mike dem Vater stumm und verbissen hilft, dann
ist das wie ein Flugzeug, das am Himmel verschwindet.
‚Er war mein Vater', hat mich gerührt.
Eine Reise ins das autistische ‚Ich' bietet uns MENDE
an, in die Welt der Gleichgültigkeit, in der am Ende nur
das Überleben zählt.
‚Road to Perdition' lässt den ‚Paten' weit hinter sich.
Er verlässt diese amerikanische Saga konsequent.
Vielleicht ist er sogar die Moralität schlechthin.
Die Familienbande des ‚Paten' war die des sich
Belauerns, des Bewachens, der Stummheit, der
Verbissenheit.
MENDE schickt die Tiefe der Beziehung eines
Sohnes zu seinem Vater, der ein Killer ist, auf die
Reise.
‚Wer spricht?', das ist die entscheidende philosophische
Frage, meinte NIETZSCHE.
Und darin sind Film und alle Fragen eingebettet.
Es sind aber auch die Fragen, die alle Thematiken
berühren, alle gesellschaftlichen Schichten, das
Gewaltmonopol des Staates, im Inneren, sowie im
Äusseren.
Nur die Sprachlosen erkennen bei MENDE was
Sprache bedeutet, und nur die Ausgelöschten
wissen, was es heisst, am Leben zu bleiben.
Der Krieg ist weder bei MENDE, noch mit
SULLIVAN zu gewinnen.
MENDEs ‚Helden' suchen verzweifelt den Weg ins
Freie. Ihre Geschichten entschwinden, tauchen
unter und machen sich davon.
John ROONEY, für den SULLIVAN Aufträge ‚erledigt'
und den Paul NEWMAN (20) spielt, sind die genauen
Abbilder der Realität: Sie funktionieren auf Zuruf.
Oder nehmen wir Jud LAWE (der den Auftragsmörder
und Pressefotografen MAGUIRE spielt), der den Zustand
der Trance absorbiert, indem er, um gute Fotos machen
zu können, den Sterbenden die Augen zudrückt. Sie
alle, ob sie nun augenzwinkernd wirken, oder sich
sonst wie produzieren: Sie werden ihrem Schicksal
nicht entgehen.
‚Böse' und ‚gute' Bilder sind entweder Versöhnung oder
Grab.
Wenn Gangster im Dauerregen ihr Leben lassen,
auf das Pflaster sinken, dann ist das so, als ob
wir in diesen Bildern ertrinken, so perfekt ist das
gemacht.
Wer sich den Film angeschaut hat, wird verstehen
warum!
Anmerkungen:
(1) Akokalypse now: 1979. Regie: Francis Ford
COPPOLA. Darsteller: Marlon BRANDO, Martin
SHEEN, Harrison FORD, Dennis HOPPER,
Laurence FISHBURNE, Robert DUVALL
2002 kam eine sog. ‚Redux' Version in die
Kinos, die um 50 Minuten verlängert ist und
sog. Bonus-Material enthält.
(2) Martin SHEEN, amerikanischer Filmschauspieler.
Filme: Apocalypse Now (1979); Enigma (1981);
Wall Street (1987); Gettysburg (1993);
Storm (1998).
(3) Der Pate I (1972). Darsteller: Marlon BRANDO
(Don Vito Corleone), Al PACINO (Michael).
Regie: Francis Ford COPPOLA.
Der Pate II (1974).
Darsteller: Al PACINO (Don Michael Corleone),
Robert de NIRO (Don Vito Corleone).
Regie: Francis Ford COPPOLA.
Der Pate III (1990).
Darsteller: Al PACINO (Michael Corleone);
Diane KEATON (Kay Adams);
Sofia COPPOLA (Mary Corleone);
Talia SHIRE (Connie Corleone).
Regie: Francis Ford COPPOLA.
(4) Steven SPIELBERG (amerikanischer
Filmregisseur):
Drehte u. a.
Der weisse Hai (1975); Unheimliche Begegnung
Der dritten Art (1977); Indianer Jones I (1981);
E. T. Der Ausserirdische (1982); Indianer Jones II
(1983); Das Reich der Sonne (1987);
Indianer Jones III (1988); Kap der Angst (1991);
Jurassic Park (1993); Schindlers Liste (1994);
Twister (1996); Amistad (1997); Vergessene Welt
-Jurassic Park II (1997); Der Soldat James Ryan (1998);
Künstliche Intelligenz (2001); Minority Report (2002),
(5) Vgl. Milan KUNDERA: Die unerträgliche Leichtigkeit
des Seins.
(6) John TRAVOLTA (amerikanischer Filmschauspieler).
Filme: Nur Samstag Nacht (1977); 1978 (Grease);
Pulp Fiction (1994); Schnappt Shoty (1995);
Im Körper des Feindes (1997); Der schmale Grat (1998);
Zivilprozess (1998); Passwort Swordfish (2001);
Tödliches Vertrauen (2001); Basic (2002).
(7) Sylvester STALLONE (amerikanischer Filmschauspieler).
Filme: Rocky (1976); Rocky II (1979); Rocky III (1982);
Rambo (1982); Rocky IV (1985); Rambo II (1985);
Rambo III (1986); Barfly (1987); Rocky V (1990);
Cliffhanger (1993); Demolition Man (1993);
Judge Dredd (1995); Daylight (1996);
Cop Land (1997); Driven (2001).
(8) Mario PUZO (amerikanischer Autor).
Er schrieb u. a.: Der Pate (1969); Las Vegas (1977);
The Sicilian (1984); Der letzte Pate (1996);
PUZO verstarb 1999.
(9) Marlon BRANDO (amerikanischer Filmschauspieler).
Filme: Endstation Sehnsucht (1953); Julius Caesar
(1953); Meuterei auf der Bounty (1962); Der letzte Tango
in Paris (1972); Der Pate (1972); Apocalypse Now (1979);
Christopher Columbus (1992); DNA (1996);
The Score (2001).
(10) König Lear (1605): Drama von
William SHAKESPEARE.
(11) Al PACINO (amerikanischer Filmschauspieler):
Filme: Der Pate II (1974); Cruising (1980);
Sea of Love (1989); Der Pate III (1990);
Der Duft der Frauen (1992); Heat (1995);
Donnie Brasco (1997); The Insider (1997).
(12)Casino (Halbweltepos); USA 1995.
Regie: Martin SCORESE. Der Film zeigt den
Aufstieg und Fall eines Casinomanagers.
Darsteller: Robert De NIRO; Joe PESCI;
Sharon STONE.
(13) Robert De NIRO (amerikanischer
Filmschauspieler).
Filme: The Wedding Party (1964);
Pforte zur Hölle (1969); Das letzte Spiel (1972);
Der Pate III (1974); Taxi Driver (1976);
Die Unbestechlichen (1976/1987); Die durch die
Hölle gehen (1978); Wie ein wilder Stier (1980);
Es war einmal in Amerika (1982); Angel Heart
(1996); Jacknife (1988); Midnight Run (1988);
Zeit des Erwachsens (1989); GoodFellas (1990);
Kap der Angst (1991); Backdraft (1991); In den
Strassen der Bronx (1993); Heat (1995);
Sleepers (1996); The Fan (1996); Cop Land (1997);
Jackie Brown (1997); Wag the Dog (1997);
Ronin (1998); 15 Minuten Ruhm (2001).
(14) Prohibition: Totales Alkoholverbot in den
zwanziger Jahren in den USA.
(15) Road to Perdition: Gangster/Mafia Drama.
USA 2002; Kinostart war September 2002.
Regie: Sam MENDE (American Beauty).
Darsteller: Tom HANKS , Paul NEWMAN,
Jude LAW, Jennifer Jason LEIGH.
(16) Tom HANKS (amerikanischer
Filmschauspieler):
Filme: Panische Angst (1980); Meine teuflischen
Nachbarn (1989); Schlaflos in Seattle (1993);
Philadelphia (1993); Furrest Gump (1994);
Appollo 13 (1995); Der Soldat James Ryan (1998);
The Green Mile (1999); Verschollen (2000);
Road to Perdition (2002).
(17) Forrest Gump (1994). Drama.
Regie: Robert Zemecki.
Darsteller: Tom HANKS, Garry SINISE,
Robin Wright PENN.
(18) Pulp Fiction (Gangstersatire).
USA 1994.
Regie: Quentin TARANTINO.
Darsteller: John TRAVOLTA, Samuel L. JACKSON,
Uma THURMAN, Bruce WILLIS.
(19) Sam MENDE: Filmregisseur.
Führte Regie bei American Beauty (1999).
(20) Paul NEWMAN (amerikanischer Filmschauspieler),
Filme: Haie der Großstadt (1961); Der Unbeugsame (1967);
Der Clou (1973); The Bronx (1980); The Verdict (1982);
Die Farbe des Geldes (1986); Blaze (1989);
Hudsucker (1993); Nobody's Fool (1994);
Road to Perdition (2002).
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![[Filmszene]](../cin_images/0236.jpg)
Wie Sam Mendes sein furioses Kinodebüt "American Beauty" als einzige Rückblende inszeniert hat, so funktioniert auch ,,Road to Perdition" als Erinnerungserzählung - mit dem feinen Unterschied, dass jetzt ein 12-Jähriger die Story erzählt und kein 42-jähriger Lester Burnham. So erfahren wir von Michael Sullivan Jr. zu Beginn: ,,Es gibt viele Geschichten über Michael Sullivan. Manche sagen, er war ein anständiger Mann. Manche sagen, er hatte überhaupt nichts Gutes in sich. Aber ich habe im Winter 1931 einmal sechs Wochen mit ihm verbracht."
Dboll [